Actualizar Secuencia Didactica: 819

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Propósito

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El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura.Durante los primeros años de vida, de forma natural, los niños juegan, cantan, bailan y dibujan. Actividades que son imprescindibles para desarrollar el sistema sensorial, motor, cognitivo, emocional y, en definitiva, cerebral, lo que les permite a los niños aprender a aprender.La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística, contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes. Esta se caracteriza por enriquecer y realizar un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la creatividad o la curiosidad.La actividad artística del educando despierta su fantasía y su poder imaginativo; conduce a la valoración del color y de las formas, así como la formación de la personalidad, la confianza en sí mismo, el respeto y la tolerancia. En otras palabras, para el niño la actividad artística es un medio para el desarrollo dinámico y unificador.El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que el alumno reúne, interpreta y reforma los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto podemos conocer lo que el niño siente, piensa y ve, según expone el escritor David Rollano en su libro “Educación Plástica y Artística en educación infantil. Desarrollo de la creatividad. Métodos y Estrategias”Todas las escuelas, públicas o privadas, tienen entre sus materias y entre sus extraescolares la educación artística. Y pese a que muchas veces pasan como asignaturas secundarias, la realidad es que se trata de actividades primordiales para el desarrollo de niños y niñas, ofreciendo numerosos beneficios en el aprendizaje. Tales como: <ul> <li>Refuerza la calidad en el aprendizaje</li> <li>Aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos</li> <li>Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y generan en el alumno una flexibilidad de pensamiento.</li> <li>Genera en el alumno seguridad y autonomía</li> <li>Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse</li> <li>Ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos sociales.</li> <li>Al promover el trabajo en equipo, genera un mejor ambiente escolar entre los propios alumnos y también con el profesor. Desarrolla la tolerancia y la empatía.</li> <li>La educación artística ayuda a activar muchas partes del cerebro.</li></ul>NUEVO TEMACómo Aprender A Dibujar Sombras Y Luz Bienvenido nuevamente a otra guía rápida donde te brindaré múltiples consejos para que mejores, perfecciones y amplíes tus conocimientos sobre cómo aprender a dibujar sombra y luz.Esta vez aprenderás a utilizar dos elementos importantes al realizar dibujos realistas, me refiero a la luz y sombra, elementos básicos al momento de hacer dibujos realistas para lograr ese contraste entre las formas, suavizar líneas y dar texturas.Y seguro te preguntas ¿Por qué hago referencia solo a los dibujos realistas y no a los dibujos en general?La respuesta es bastante simple, solo me refiero a este tipo de dibujos ya que, por lo general dibujos más <a href="http://practicarte.com/blog/como-aprender-dibujar-caricaturas/">simples como las caricaturas</a>, son dibujos en plano, sin el relieve que se puede lograr mediante la aplicación de la luz y la sombra.Otro tipo de dibujos en los que se utiliza ampliamente la luz y las sombras, <a href="http://practicarte.com/blog/como-aprender-dibujar-3d/">son los dibujos en 3D</a>, retratos, composiciones de paisajes u objetos y dibujos artísticos; estos últimos no son más que dibujos sacados de la imaginación del artista que expresan gran realismo.En el caso de los dibujos 3D se quiere dar la impresión de que las imágenes o el dibujo salta a la realidad al salir de la hoja, en este caso el juego de sombras y luces es más fuerte, ya que más que relieve se quiere dar fuerza al dibujo.Ahora bien, luego de esta breve introducción sobre los usos en el dibujo de la luz y la sombra, estudiemos un poco que son estos dos elementos y como los puedes incorporar a tus dibujos.Si quieres <a href="http://practicarte.com/blog/como-aprender-dibujar-paso-paso/">aprender a dibujar lo que sea paso a paso</a> y de la forma <a href="http://practicarte.com/blog/dibujos-faciles-a-lapiz/">sencilla</a>, he escrito un artículo para ti, para que te conviertas en el mejor dibujante.Materiales Para Dibujar Sombras Y Luces.No pienses que para dibujar sombras y luces solo se necesita un lápiz o grafito, de hecho si te das cuenta en la sombra de un árbol que cae sobre el pasto, cesped u hojas verdes, verás que este es un color más oscuro del verde. Pero esto no quiere decir que agregando grafito ahí vas a conseguir el tono indicado, es por esto que tienes que saber los materiales indicados.Es por esta razón que realicé una lista de aquellos materiales necesarios para realizar cualquier tipo de dibujo, esos materiales son los siguientes.Qué Es La Luz Y La Sombra En El Dibujo Artístico?La luz en el dibujo no es más que ese máximo punto de claridad que existe en un dibujo al momento de realizarlo, gracias a ella se pueden observar los colores y texturas de los diversos objetos de la naturaleza.La sombra en el dibujo, por otra parte no es más que la variación de luz o ausencia de luz, se destaca en aquellos lugares donde la luz que se quiere agregar al dibujo no debería de llegar.La técnica que combina las luces con las sombras se denomina claroscuro. El claroscuro no es más que la sensación de volumen producido por el juego de luz y de sombra sobre los objetosBODEGONES Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte" title="Obra de arte">obra de arte</a> que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_paisajes" title="Arte de paisajes">paisaje</a> o los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_pict%C3%B3rico" title="Retrato pictórico">retratos</a>. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Objetos_encontrados" title="Objetos encontrados">objetos encontrados</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía">fotografía</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Im%C3%A1genes_generadas_por_computadora" title="Imágenes generadas por computadora">imágenes generadas por computadora</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sonido" title="Sonido">sonido</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo" title="Vídeo">vídeo</a>.

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